アヴィニョンには中世の絵画を展示する「プティ・パレ美術館」の他に、印象派の作品を展示した「アングラドン美術館」があります。
「アングラドン美術館」はパリの名コレクター、ジャック・ドゥセの収集品を相続したアングラドン・デュブルジョー夫妻が開いた個人美術館。 作品の数は多くありませんが、ゴッホの『線路上の汽車』、モジリアーニの『ピンクの服の少女』などを所蔵しています。 ２階はアングラドン・デュブルジョー夫妻の住んでいた頃の雰囲気をそのまま残した博物館になっています。
このような個人美術館は国立美術館のように大規模ではありませんが、個人が生活の中でどのように美術に関わっていたかを知ることができ、身近で美術品を見ることができるのが面白いですね。

ところで、アヴィニョンに来て古代や中世の遺跡ばかり廻っていたので、ちょっと感覚がおかしくなっていました。たまに、このような近代美術に触れるとほっとします。 癒されたい時に気軽に立ち寄れる、これが地方の美術館の良さですね。

サンディエゴ教会
「オーケストラ・レジォナル・アヴィニョン・プロヴァンス」

１０月１３日（金）、アヴィニョン・オペラ劇場のシーズンが開幕したので、サンディエゴ教会に「オーケストラ・レジォナル・アヴィニョン・プロヴァンス」の今年最初の演奏曲、フォーレの「レクイエム」、「ラシーヌの雅歌」、マルティアル・カイユボットの「ECCE　QUAM　BONUM」を聴きに行きました。 指揮はディレクターのミッシェル・ピックマル、ソプラノはダフィネ・トッシェ、バリトンはリチャード・リットルマン。
ガブリエル・フォーレ（１８４５年～１９２４年）は、モーツァルト、ヴェルディの作品と共に三大レクイエムの一つを作曲したフランス人作曲家で、パリのマドレーヌ教会のオルガニストで、フランス国立音楽・演劇学校の教授でした。 作風はアール・ヌーボーの影響を受けた有機的な音楽で、フォーレ研究科のネクトゥーは「まがりくねり互いに絡み合った長いフレーズと常時現れる花にまつわる主題は１９００年の芸術の象徴」と記しています。 「ラシーヌの雅歌」は、フォーレが劇作家ジャン・ラシーヌの詩に基づいて作曲した混成四部合唱のための合唱曲です。 マルティアル・カイユボット（１８５３年～１９１０年）は日本では馴染みのない印象派の作曲家、ピアニストで、有名な印象派画家カイユボットの弟です。彼の作品は、アヴィニョンで初めて聞きました。
音階や音色、強弱だけでなく、音には太い音と繊細な音があり、オーケストラ、合唱団ではそれを使い分けています。 今まで、女性パートの合唱の良さがわからなかったのですが、今回、その魅力を発見することができました。 男性のように太くあるいは細くても真のある音と違って、女性の声は細く繊細で、男性パートの高く細い音と絡めている曲目があり、浮遊感のある優しい音色が女性合唱の魅力的でした。
日曜日にも同じ演目に行ったのですが、金曜より日曜日の方が格段に良かった。前回に比べて各パートがまとまっていて、完成度が高くなっており、より心地良い演奏になっていました。 同じ演目でもここまで印象が違うとは……。早めに行って良い席を確保したかいがありました。

県立アルル博物館

サン・ポール・ド・モーゾール修道院

サンレミに滞在する前、ゴッホはゴーギャンと一緒にアルルで生活し、「ひまわり」、「アルルの跳ね橋」、「夜のカフェテラス」など多くの傑作を描きました。 アルルには精神病院後に「エスパス・ド・ゴッホ」が建てられ、中庭が再現されています。
ゴッホの絵と実際の風景を見比べると、ゴッホが遠近感を変えたり、視点をずらしたり俯瞰したりして絵を描いているのが分かります。 写真よりもリアリティがあります。人間の視点に近い感覚で、絵を見ることができます。

「ヴァン・ゴッホ財団」で、ゴッホの手紙などを見た後、フォーロム広場の「夜のカフェ」のモデルとなったカフェに行ってお茶をしました。
私はこちらに来る前に「ゴッホの手紙」を読んでいないので、アルルに来て、少し後悔しています。日本に帰ったら、絶対に読もう。 ちなみにヴァン・ゴッホはフランス語で「ヴァン・ゴッグ」と発音します。ゴッグと言われてもピンときません。

サン・トロフィーユ教会